Chérif et Geza (KRM) Chérif Zerdoumi et Geza Jäger, réunis sous le sigle KRM, utilisent un langage plus proche du modèle européen, plus raréfié et monocorde, moins provocateur peut-être que celui des États-Unis, mais non moins efficace.
Leur expression artistique rappelle celle du mouvement Dada, et, davantage encore, du Néo-Dada d’un Rauschenberg et du Nouveau Réalisme, sans oublier la tendance Fluxus, d’artistes qui ont évolué par la suite de façon autonome comme Vostell, Beuys et d’autres.
Le gris de la tôle, ponctué de jets de couleur et de lambeaux d’affiche, semble presque intacte, non corrompu dans son ensemble, calibré d’une manière picturale. L’objectif consiste à souligner au maximum les conditions préexistantes déjà visibles du support ; ce dernier est précisément choisi comme matériau en raison de ses caractéristiques artistiques aussi aléatoires qu’intrinsèques.
Depuis près de dix ans, Jäger et Zerdoumi sont les protagonistes d’une esthétique appelée « esprit du mur », laquelle prend racine dans les expériences artistiques et les bouleversements politiques qui ont secoué l’Europe dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que la pratique française du décollage ait indéniablement séduit les deux artistes – il convient ici aussi de mentionner les travaux muraux développés par Dubuffet -, force est de constater que l’art de Geza et Chérif est habité par une formidable dimension politique et sociale. Leur référence récurrente au Mur de Berlin nous replonge dans l’atmosphère sombre et oppressante des pays situés derrière le rideau de fer, dans la violence de la rue et nous ramène aux constantes sollicitations des panneaux publicitaires.
Les artistes ont délibérément renoncé à un art basé sur le simple jeu visuel : le rôle de la couleur est secondaire, presque insignifiant. Les thèmes abordés exigent une approche sulfureuse, corrosive, souvent hostile ; quelques traits suffisent à esquisser une tension palpable proche de l’explosion, tension accrue par l’omniprésence de la mort qui fuit l’accomplissement de l’horreur.
Le travail du duo franco-allemand peut être considéré comme un reliquat, comme le vestige du processus d’anthropisation de l’environnement ; il se caractérise par la dénonciation violente de l’effondrement de notre monde.
Tommaso Decarli, Trento 2012
Chérif und Geza (KRM)
Chérif und Geza (KRM) Chérif Zerdoumi und Geza Jäger, unter dem Signum KRM vereint, bedienen sich einer Ausdrucksform, die zwar dem europäischen Modell, also dem verdünnten und eintönigeren, weniger aufreizenden, näher ist als dem US-amerikanischen, dadurch jedoch nicht weniger Wirksamkeit entwickelt.
Ihr kreatives Vorgehen ähnelt dadaistischem Ausdruck und, noch weit mehr, dem Neo-Dada von Künstlern wie Rauschenberg und manchen Vertretern des Nouveau Réalisme, ohne hier die Erfahrungen zu vernachlässigen, die Fluxus hinterlassen hat, sowie sich nachfolgend daraus selbständig Entwickeltes (Vostell, Beuys, .).
So gezielt ist der malerische Eingriff, dass das von Farbspritzern und Plakatfetzen durchsetzte Blechgrau in seiner Gesamtheit nahezu ungehobelt und anständig erscheint. Ziel ist es tatsächlich, ursprünglich vorhandene, also schon sichtbare Zustände des Untergrundes maximal hervorzuheben, wobei letzterer eben genau wegen seiner natürlich und zufällig vorhandenen Eigenschaften als künstlerische Grundlage gewählt wird.
Seit fast zehn Jahren sind Jäger und Zerdoumi nunmehr Förderer einer als esprit du mur bezeichneten Ästhetik, deren Wurzeln in künstlerischen Erfahrungen und politischen Erschütterungen im Europa der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts liegen. Wenngleich die typisch französische Methode der décollage einerseits unbestreitbaren Reiz auf die beiden Künstler ausübt – und hier darf die von Dubuffet herausgearbeitete, wichtige Mauerkunst nicht unerwähnt bleiben -, so muss doch auch gesagt werden, dass der Kunst des Duos Geza und Chérif eine gewaltige politische und soziale Bedeutung innewohnt; denken wir nur an den Bezug auf die Mauer in Berlin, welcher uns unwillkürlich in die monotone und erdrückende Atmosphäre der Staaten jenseits des Eisernen Vorhangs zurückwirft und uns die Gewalt gewahr werden lässt, die uns nicht nur in den Straßen begegnet, sondern auch jene, die uns von den Kommunikationsmedien unaufhörlich in Form von Werbung um die Ohren geschlagen wird.
Ganz bewusst haben die Künstler auf eine Kunst verzichtet, die auf einfachen Sichtspielen basiert: zweitrangig, fast abwesend ist die Rolle der Farbe, werden hier doch Themen behandelt, die eines schwefligen, rostigen, ja oft abweisenden Zustands bedürfen; wenige Linien genügen, um spürbare, explosionsbereite Spannung zu skizzieren, übersteigert durch die Gegenwärtigkeit des Todes, als dem sich vollziehenden Grauen entkommener Zeuge.
Das Werk des französisch-deutschen Duos kann als Relikt verstanden werden, im Sinne eines Überbleibsels von Anthropisierungsprozessen des Umfelds, und ist geprägt von einer scharfen Anklage gegen den Zusammenbruch, dem unsere Welt entgegensteuert.
Tommaso Decarli, Trento 2012
Übersetzung Steffen Kreuseler
Géza e Chérif (KRM)
Chérif Zerdoumi e Geza Jäger, riuniti sotto la sigla KRM, utilizzano un linguaggio più aderente al modello europeo, più rarefatto e monocorde, meno accattivante, forse, rispetto a quello statunitense, ma non per questo meno efficace.
Il loro processo creativo li accomuna alle gesta dada e, in misura maggiore, a quelle new dada di artisti quali Rauschenberg e alcuni membri del Nouveau Réalisme, senza trascurare le esperienze lasciate da Fluxus ed evolutesi, in seguito, in maniera autonoma (Vostell, Beuys,…).
Il grigio delle lamiere, intervallato da sprazzi di colore e strappi di manifesti, pare quasi intonso, incorrotto nel suo insieme, tanto è calibrato l’intervento pittorico; l’obiettivo, infatti, è enfatizzare al massimo condizioni preesistenti, già visibili, cioè, fin da principio, sul supporto; quest’ultimo viene scelto come materiale artistico proprio per i suoi innati e casuali caratteri pittorici.
Da quasi dieci anni, Jäger e Zerdoumi sono promotori di un’estetica denominata esprit du mur , che affonda le sue radici nelle esperienze artistiche e negli sconvolgimenti politici europei della seconda metà del XX secolo. Se da un lato, infatti, è innegabile il fascino esercitato sui due artisti dalla pratica, tipicamente francese, del décollage, a cui va aggiunta la non meno importante poetica del muro elaborata da Dubuffet, dall’altro, va anche detto, che l’arte del duo Geza e Chérif ha una potente connotazione sociale e politica; pensiamo solo al costante riferimento al muro di Berlino, che ci proietta immediatamente nell’atmosfera monotona ed opprimente dei paesi oltre cortina, ed alla violenza, non solo quella esercitata nelle strade, ma pure quella che ci viene sbattuta in faccia, di continuo, dai mezzi di comunicazione sotto forma di pubblicità.
Gli artisti hanno volutamente rinunciato ad un’arte basata su facili giochi visivi: il ruolo del colore è secondario, quasi assente, poiché i temi trattati necessitano di una condizione sulfurea, corrosiva, spesso scostante; poche linee sono sufficienti a tratteggiare una tensione palpabile pronta ad esplodere, resa ancora più drammatica dalla presenza della morte, testimone defilata dell’orrore in atto.
L’opera del duo franco-tedesco può essere inquadrata come un relitto, inteso come residuo di un processo d’antropizzazione dell’ambiente circostante, caratterizzato da una feroce denuncia verso lo sfacelo a cui il mondo sta andando incontro.
Tommaso Decarli, Trento 2012